Lehrplan
Ziel der Ausbildung
Die Ziele der Ausbildung, die auch für die halbjährlichen Prüfungen maßgeblich sind, lassen sich in drei Kriterien aufteilen: Entwicklung der Tanztechnik, der Musikalität und des Ausdrucks.
Die Inhalte der Tanztechnik umfassen sowohl allgemeine sowie tanzstilspezifische Begriffe, wie z. B. Suspension im Contemporary, Isolation im Jazztanz oder Linie im Klassischen Ballett.
Musikalität meint zunächst die korrekte Bewegungsabfolge zur Musik, aber auch das Spüren und Umsetzen von Akzenten, Phrasierungen, Stil und Stimmung der Musik.
Der tänzerische Ausdruck zeigt sich durch Gesicht, Körper und Bewegungsdynamik. Wichtig hierbei ist zum einen das Verständnis dessen, was vertanzt wird, sowie die Fähigkeit eine Verbindung zum Publikum aufzubauen und ihm Ausdruck, Gefühle und Emotionen zu vermitteln.
Neben der Entwicklung der tänzerischen Individualität sind auch Eigenschaften wie Selbstvertrauen, Disziplin, soziale Kompetenz und Teamfähigkeit wichtige Faktoren für die Entwicklung der Persönlichkeit des Tänzers.
Studienfächer
Freier Tanz
auch unter dem Begriff „Moderner Tanz“ bekannt. Schulung des Körperbewusstseins durch Bewegungsprinzipien verschiedener Techniken und Stile, wie z.B. Laban, Bartenieff, Cunningham, Graham, Limón, Release. Erarbeiten von Tanzstücken aus dem Modern Repertory.
Klassischer Tanz
Klassisches Balletttraining nach Vorbild der russischen und französischen Schule, Spitzentanz, zeitgenössisches Balletttraining
Jazz-Dance
Jazzdidaktik, Aufbau der Technik und Schulung in verschiedenen Stilen des Jazz, wie z.B. Moder Jazz, HipHop, House, Swing
Ethnischer Tanz
Tänzerische Folklore und Gemeinschaftstänze aus verschiedenen Kulturen und ihre Bedeutung für Tanzunterricht und Bühne. Stile wie Afro-Cubanisch, Flamenco und spanische Regionaltänze, Tarantella, ungarische, russische, türkische, tschechische und rumänische Regionaltänze sind vertreten.
Improvisation/Gestaltung/Choreografie
Formung eigener künstlerischer Erlebnisse, die Freiheit des Körpers im Tanz durch Improvisationen und Gestaltung allein und mit anderen erleben. Im Laufe der Ausbildung werden Solostudien und Choreografien erarbeitet.
Pädagogik/Psychologie
Vermittlung und Diskussion von Grundlagen und Theorien der Lernpsychologie und Pädagogik.
Musik/Rhythmische Erziehung
Allgemeine Musiklehre, aktives Musizieren zur Bildung eines musikalischen Form- und Rhythmusgefühls, Vermittlung von Grundkenntnissen in der Musikgeschichte.
Funktionelle Anatomie
Analyse des Bewegungsapparates und seiner Funktion, sowie wichtiger physiologische Vorgänge zur Bildung eines anatomischen Körperbewusstseins.
Tanzgeschichte
Historischer und konzeptioneller Blick auf die Geschichte des Tanzes im Zusammenhang mit allgemeiner Kulturgeschichte.
Methodik und methodische Übungen
Theoretische Grundlagen, praktische Anregungen und Übungen als Grundlage für die Tätigkeit des Tanzpädagogen.
Praktikum
begleitetes Praktikum an Hamburger Schulen, Erarbeitung von Unterrichtskonzepten.
Semesterprojekte
Erarbeitung von Tanzabende und Soloabende mit öffentlichen Auftritten unter professionellen Bedingungen.